jueves, 26 de abril de 2012

Bring on the Learning Revolution


Es época de reformas educativas, y no sólo en España, así que quizá sea buen momento para ver este vídeo sobre el sistema educativo.

Se trata de una charla del experto en educación Ken Robinson pronunciada para uno de los eventos organizados por RSA, donde desarrolla algunas de las ideas que luego profundizaría en el TED "Bring on the Learning Revolution".

La empresa Learning Cognitive "tradujo" en un formato de animación Scribing (una técnica habitual hoy día en grandes empresas para resumir de forma visual conceptos complejos e interrelacionados), las principales ideas de dicha presentación en RSA.

Para reflexionar...

martes, 24 de abril de 2012

Fichas del siglo XIX (2ª parte)


Pues como ya os comenté en clase, a partir de mediados del siglo XIX el panorama artístico se complica, puesto que empiezan a surgir de forma simultánea diferentes corrientes y estilos. Aunque también es cierto que cada vez son más interesantes... Aquí os dejo las fichas:
  1. Arquitectura del hierro, Escuela de Chicago y Modernismo
  2. Pintura del Romanticismo y Realismo
  3. Impresionismo y Postimpresionismo
  4. España en la 2ª mitad del XIX (incluye a Gaudí)
Edito para añadir un comentario: como parece que Turner os ha fascinado ;-) os dejo aquí un pequeño cuestionario visual sobre sus obras... El interés de Turner por la historia de la pintura le llevó a rendir homenaje a algunos de los grandes maestros del renacimiento (hoy vimos algún ejemplo en clase). En base a ello, el Museo del Prado ha creado el Juego "Identifica a Turner". ¿Sois capaces de identificar quién es quién? Suerte!


Posible tema teórico para este bloque, es bastante evidente: La pintura impresionista; bases teóricas y principales autores.

Imagen de portada elaborada por DDR. ¡Gracias!

martes, 3 de abril de 2012

¿Por qué estudiar el Grado de Historia del Arte?

La Historia del Arte es la disciplina humanística mejor preparada para dar cuenta de las manifestaciones culturales más significativas del pasado y del presente, especialmente en la actual sociedad del conocimiento y de la imagen.

El estudio de la Historia del Arte ha de aportar al alumnado los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas, obteniendo una visión completa y global de la realidad artística, enriqueciendo su horizonte cultural y desarrollando criterios estéticos autónomos.

Por otro lado, la importancia del patrimonio artístico, los desafíos que plantean su conservación, y su potencial de recursos para el desarrollo inmediato y futuro de la sociedad, constituye otro motivo fundamental para adquirir una adecuada formación en esta materia.

Al mismo tiempo, en la sociedad actual el ámbito de las artes plásticas se ha visto ampliado considerablemente con la aportación de los medios de comunicación y las herramientas digitales, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra vida cotidiana.

Igualmente, por la complejidad de factores que confluyen en la creación artística, la Historia del Arte se relaciona estrechamente con otras áreas de conocimiento, favoreciendo el trabajo interdisciplinar.

A pesar de las dificultades, los estudios humanísticos tienen bastantes posibilidades de trabajo. Así, las salidas laborales de Historia del Arte son:

  1. Docencia (la más evidente). Bien sea de forma reglada (institutos y universidades) o no reglada (instituciones culturales privadas, conferencias en centros culturales, ciclos de cine, proyectos culturales en Ong’s, etc)
  2. Investigación (normalmente ligada a las universidades)
  3. Museología. Otra salida “evidente” de la carrera, pero con varias posibilidades: restauración (tras cursar el postgrado correspondiente); conservación (gestión de la colección del museo), Dirección (con un postgrado en Gestión Cultural)
  4. Comisariado de exposiciones y eventos culturales
  5. Mercado de obras de arte: galerías privadas, casas de subastas, anticuarios, peritaje de obras de arte y asesoramiento de colecciones privadas.
  6. Documentación: en museos, centros de arte y cultura, bibliotecas especializadas, archivos y centros de imagen (fototecas, filmotecas, etc.)
  7. Gestión editorial especializada: catálogos, libros de arte, revistas, editoriales (tradicionales y online), contenidos profesionales en páginas web (como artehistoria, por ejemplo, que pertenece a la Junta de Castilla y León)...
  8. Documentación y asesoramiento para producciones audiovisuales (cine, series de tv, documentales…)
  9. Planeamiento urbano (incorporación en equipos multidisciplinares para el análisis urbano, catalogación de inmuebles culturales, planes de protección o intervenciones arqueológicas de urgencia)

Podéis ver más información, incluyendo las asignaturas/curso, sobre los distintos grados de humanidades (Historia del Arte, Historia, Geografía) en este documento de la Universidad de Salamanca.